Notícias

Aug 22, 2023

Na turnê renascentista de Beyoncé, o mundo é a bola dela

Anúncio apoiado pela escolha da crítica A primeira apresentação solo da superestrela pop em sete anos baseia-se nas culturas da dance music que inspiraram seu álbum de 2022 e em seu trabalho que levou a esse êxtase

Anúncio

Apoiado por

Escolha da crítica

A primeira apresentação solo da superestrela pop em sete anos baseia-se nas culturas da dance music que inspiraram seu álbum de 2022 e em seu trabalho que levou a esse lançamento extasiante.

Por Lindsay Zoladz

Reportagem de Toronto

Era uma multidão que veio dançar, vestida para um rodeio em um futuro distante: chapéus de cowboy cintilantes, franjas prateadas, óculos de sol extravagantes e qualquer outro detalhe de indumentária que representasse “Renaissance”, o deslumbrante sétimo álbum de Beyoncé e a ocasião para seu primeiro solo turnê em sete anos. Mas quando a superestrela pop imperial subiu ao palco do Rogers Centre, em Toronto, no sábado à noite para o primeiro show norte-americano de sua Renaissance World Tour, ela lembrou ao público preparado para os clubes quem estava no comando. Porque se eles estivessem preparados para se mudar, ela os faria esperar um pouco mais.

Preparando a mesa para uma apresentação de duas horas e meia que foi visualmente espetacular, vocalmente ambiciosa e às vezes confusa em termos de tom, Beyoncé, 41 - vestida com um minivestido de cota de malha brilhante - começou o show com um show de quase 30 minutos. trecho de baladas e cortes profundos que remontavam ao seu passado: uma versão solo cantada acrobaticamente da faixa “Dangerously in Love” de 2001 do Destiny's Child, um pouco de “Flaws and All” da edição deluxe de seu álbum de 2007 “B'Day ”, e o esparso e comovente “1+1” de 2011, que ela cantou em cima de um piano espelhado.

Foi tanto uma demonstração de sua agilidade vocal quanto uma maneira curiosamente tradicional de começar um show centrado em um álbum tão conceitualmente ousado e inovador como “Renaissance” – uma brincadeira extensa e conscientemente referencial através da história da dance music, com um ênfase nas contribuições de inovadores negros e queer. Aqui, em vez disso, houve uma parada na Idade Média de Beyoncé.

Como artista ao vivo, porém, ela ganhou um novo começo. Os shows da Renaissance World Tour são algumas das primeiras aparições de Beyoncé desde sua performance deslumbrante e imponente como atração principal do festival Coachella de 2018 (mais tarde lançado como filme-concerto e álbum ao vivo “Homecoming”), que serviu como uma espécie de ponto culminante de sua carreira. até agora. Seria inútil repetir isso e difícil superá-lo. A solta e fluida “Renaissance”, ainda considerada a primeira parte de uma trilogia, representa um novo capítulo na obra gravada de Beyoncé. E quando o espectáculo finalmente encontrou o seu centro e, embora tardiamente, deu as boas-vindas ao público ao Renascimento, também anunciou a sua maturidade como intérprete.

O visual do show - projetado em definição nítida em uma tela panorâmica - evocou "Metropolis" de Fritz Lang por meio do documentário drag ball de 1990 "Paris Is Burning". Depois de uma longa introdução em vídeo, Beyoncé emergiu de um casulo cromado e se empolgou com um trecho emocionante da primeira suíte de músicas “Renaissance”; durante “Cosy”, o mais impressionante é que um par de braços robóticos hidráulicos centralizava seu corpo em molduras industriais, como uma Mona Lisa pós-humana.

Em maio, quando Beyoncé iniciou a etapa europeia da Renaissance World Tour, surgiram rumores de que ela poderia estar se recuperando de uma lesão no pé, já que sua coreografia estava um pouco mais estática e menos pesada do que o normal. O programa de Toronto não fez nada para dissipar essa conversa, mas também mostrou que isso não importa muito. Talvez por causa de algumas restrições, Beyoncé tenha adotado novos meios de expressão corporal. Ela trouxe o sabor dos movimentos da bola para o show e serviu o rosto a noite toda, curvando os lábios como um predador faminto, arregalando os olhos em falsa surpresa, franzindo as feições em desgosto exagerado.

Poucos assentos no estádio proporcionavam uma visão legível do rosto de Beyoncé, é claro, embora a tela cuidasse disso. Ela tocou habilmente para as câmeras que seguiam cada movimento coreografado, ciente de como ela apareceria para a maioria do público e - talvez tão crucialmente - em vídeos de mídia social indutores de FOMO. O palco em si era de tirar o fôlego, apresentando um recorte em arco na tela que proporcionava visuais divertidos, mas toda a sua grandeza não era visível de muitos dos assentos laterais, tornando a banda e às vezes os dançarinos difíceis de ver.