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Aug 31, 2023

Hologramas e IA podem trazer artistas de volta dos mortos

Professor sênior em mídia digital e pesquisador de cultura popular, Universidade de Tecnologia de Auckland Professor associado, Universidade de Tecnologia de Auckland Os autores não trabalham, consultam, possuem

Professor sênior em mídia digital e pesquisador de cultura popular, Universidade de Tecnologia de Auckland

Professor associado, Universidade de Tecnologia de Auckland

Os autores não trabalham, prestam consultoria, possuem ações ou recebem financiamento de qualquer empresa ou organização que se beneficiaria com este artigo e não revelaram afiliações relevantes além de sua nomeação acadêmica.

A Universidade de Tecnologia de Auckland fornece financiamento como membro do The Conversation NZ.

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Os fãs podem lamentar a morte de lendas da música durante anos, os sucessos ecoando muito depois de a voz original ser silenciada. Não é de admirar, então, que os recentes avanços na tecnologia holográfica e na inteligência artificial tenham encontrado um mercado pronto para performances do além-túmulo.

Mas esta capacidade de ressuscitar artistas falecidos em forma espectral levanta questões fascinantes sobre a ética, a arte e as implicações económicas destes espectáculos modernos de renascimento.

Desde que Tupac Shakur holográfico foi a atração principal do Coachella em 2012, houve homenagens semelhantes a Frank Zappa e Roy Orbison. Turnês póstumas também foram encenadas ou propostas para Whitney Houston, Amy Winehouse e Ronnie James Dio.

Mas é a performance holográfica de um ato ainda vivo que permanece como um caso marcante. ABBA, a sensação pop sueca que dominou as paradas durante as décadas de 1970 e 1980, lançou sua turnê de reunião virtual ABBA Voyage em 2021, descrevendo as versões holográficas de si mesmos como “ABBAtars”.

Nosso estudo recente sobre a “turnê” encontrou uma mistura de reações dos fãs, desde alguns que acharam a turnê emocionalmente satisfatória até outros que questionaram sua autenticidade. Os resultados sugerem que precisamos de saber mais sobre as enormes implicações culturais destas experiências holográficas.

Embora a indústria musical use rotineiramente o termo “holograma” para descrever esses shows, ele não é estritamente preciso. Um verdadeiro holograma é um objeto 3D produzido pela interseção de luz e matéria, projetado para ser observado de todas as perspectivas.

Com exceção do concerto holográfico desenvolvido recentemente pelo ABBA, os hologramas de hoje são mais parecidos com vídeos digitais, onde as imagens são projetadas em uma tela translúcida na frente de músicos reais, com o artista virtual parecendo interagir com a banda e o público. É semelhante à ilusão de ótica teatral conhecida como “Fantasma da Pimenta” usada pelos mágicos do século XIX.

No entanto, criar uma experiência convincente para o público é um desafio, pois os fãs podem ser cínicos em relação a tais eventos e a tecnologia não se traduz bem no YouTube ou em fotografias. Alguns acham que esses programas parecem muito com assistir a um filme.

Ainda assim, a procura e o entusiasmo pelos concertos virtuais estão a aumentar constantemente, com uma impressionante afluência de público e os fãs pagando até 125 dólares por um bilhete. A turnê holográfica de Roy Orbison vendeu em média 1.800 lugares por show.

Leia mais: Abba e Tupac no metaverso: como os avatares digitais podem ser o futuro lucrativo das turnês da banda

Nosso estudo do ABBA Voyage confirmou as razões dessa popularidade. Depois de analisar mais de 34.000 comentários online discutindo o concerto virtual, descobrimos que o público relatou respostas positivas em geral.

As pessoas apreciaram principalmente a oportunidade de testemunhar a lendária banda “atuar” mais uma vez. Dois comentários são indicativos do sentimento geral:

Eu não me importo se eles são avatares. Ninguém esperava que o ABBA se reunisse de qualquer forma, então isso é incrível!

Seria maravilhoso vê-los como me lembro deles e me transportar de volta à minha infância. É a coisa mais próxima de uma viagem no tempo.

Os fãs também apreciaram a magia técnica responsável por recriar a banda em seu auge em 1979:

Acho que o fato de eles usarem os Abbatars em vez deles no palco é simplesmente uma ideia incrível. Isso nos faz sentir jovens e atemporais.