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Nov 12, 2023

Palaash Chaudhary sobre design da era espacial, música francesa e mais

O designer indiano Palaash Chaudhary é cofundador da geometria suave ao lado de sua esposa, Utharaa Zacharias. Seu estúdio baseado em São Francisco está focado em fazer móveis, iluminação,

Designer indianoPalash Chaudharyé cofundador dageometria suave ao lado de sua esposa, Utharaa Zacharias. Seu estúdio baseado em São Francisco concentra-se na fabricação de móveis, iluminação e objetos colecionáveis, centrados na suavidade e na fabricação manual. Tudo é inspirado nas tradições artesanais e na cultura de objetos encontradas em suas cidades natais, na Índia.

A trajetória universitária de Palaash se deve inesperadamente a uma sugestão de seu irmão. “Sempre tive curiosidade pela natureza e desde criança essa curiosidade me levou a uma vontade intensa de ver o interior das coisas”, começou. “Lembro-me de arrombar o controle remoto da TV, tentar subir no cofre dos meus pais para descobrir seus segredos, desmontar minha bicicleta, escalar um poste telefônico para ver o que aconteceria se eu puxasse os fios, quebrar um relógio novo só para entrar o dial… Como você pode imaginar, tive muitos problemas por quebrar essas coisas “caras”. Então, para meu próprio bem, tive que desenvolver uma habilidade para consertar e reconstruir todas as coisas que quebrei. Depois de terminar o ensino médio, meu irmão sugeriu que eu estudasse design de produto, dada a minha paixão por quebrar e construir coisas, e isso fez muito sentido! Ele estava certo, quebrar e construir é o que faço de melhor, até hoje.”

Palash Chaudhary

Mas antes de terminar seus estudos de graduação em New Dehli e se mudar para os Estados Unidos para cursar seu mestrado em Design Industrial na Savannah College of Art & Design (SCAD), começou a se unir para Palaash. “Eu estava pesquisando para um projeto e me deparei com uma cadeira chamada “cadeira de 9,5 graus” projetada por Rasmus B. Fex. Parece uma cadeira minimalista inclinada, mas o assento fica paralelo ao chão. É uma ilusão, faz você olhar e se perder em suas falas. No artigo que acompanha o designer explicou a sua filosofia, “Arte com função, Design sem”. Essa cadeira e essa filosofia deixaram uma impressão duradoura em mim, e hoje trabalho quase exclusivamente nesse espaço confuso entre arte, design, artesanato, escultura, autobiografia e história. Isso me impulsionou a encontrar significado e propósito para o processo e os objetos que criamos, além dos arquétipos e da funcionalidade.”

Pouco depois de Palaash se formar com seu mestrado, ele e Utharaa abriram as portas para a geometria suave em 2018. Em 2023, eles foram nomeados na lista USA 300 da Wallpaper Magazine entre os nomes a serem conhecidos na América criativa e, em 2022, Chaudhary foi nomeado em Lista de menções especiais de 30 com menos de 30 anos da Forbes Índia.

Hoje em dia, Palaash ainda está cheio de ideias – e ao contrário de alguns criativos, ele age em cada uma delas imediatamente para preservá-las. “Você tem que investir algo nisso, para poder voltar a isso. Sempre que possível, gosto de 'experimentar' a ideia imediatamente, ou fazer uma maquete que verei repetidas vezes, lembrando-me de trabalhar nela. Não acho que funcione se eu escrever em algum lugar, a urgência é tão importante para uma ideia viver outro dia. Certa vez, ouvi uma entrevista de Gaetano Pesce onde lhe perguntaram 'Qual é o seu projeto inacabado?' Não tenho, se eu quiser fazer alguma coisa, em duas horas está feito.' Eu realmente aspiro a esta lista zero inacabada, embora, claro, esteja longe disso.”

Hoje, estamos felizes por ter Palaash Chaudhary se juntando a nós paraSexta-feira cinco!

Foto: geometria suave

Eu gosto de muitos designs da era espacial. Para mim, lembra a estética com a qual cresci na Índia – as cores, as curvas, um tipo de suavidade e brilho combinados – que adoro. Compramos essas duas cadeiras no Craigslist, emocionados ao encontrar peças de designers como Magistretti e Colombo. Eles estão em nosso estúdio desde então, e eu passo muito tempo trabalhando nessas cadeiras, principalmente na Colombo com seu recorte quadrado. Aprendi a gostar da ideia de assistir ao trabalho desses grandes nomes italianos enquanto criava minhas próprias peças.

Foto: Roberto Nino Betancourt para Augustina Bottoni

Eu tinha uma foto da vidraria Calici Milanesi de Augustina Bottoni salva no meu Instagram há muito tempo. Eles pareciam tão delicados e ainda assim as linhas neles eram arquitetônicas, não consigo explicar por que, mas olhei muito para aquela imagem. Quase dois anos depois, decidi comprar um conjunto, que é um dos meus bens mais preciosos. Eles são quase lindos demais para serem usados, mas de vez em quando fazemos um drink e sentamos com eles no final do dia no estúdio e isso eleva tudo.